@phdthesis{wacrenier_sevader_2020, address = {Angers, France}, type = {Master {Archives}}, title = {S'évader aux archives : ludification et escape games dans les services d'archives comme moyen de conquête de nouveaux publics}, url = {http://dune.univ-angers.fr/fichiers/19008274/2020HMAR12122/fichier/12122F.pdf}, abstract = {Ce mémoire concerne la ludification dans les services d’archives, autrement dit, l’intégration de la pratique du jeu dans l’offre culturelle des archives. Ce travail s’intègre dans une réflexion plus large sur la médiation culturelle et les rapports des services d’archives et des archivistes à leurs publics. Il s’agit ici d’étudier plus précisément un aspect de la ludification, à savoir la création d’escape games par les services d’archives en s’appuyant sur les données récoltées et les témoignages des archivistes concernés. Les objectifs de cette étude sont de comprendre pourquoi le jeu est devenu un outil de médiation pour les archives, de mettre en évidence les caractéristiques de la ludification dans les services d’archives et de savoir si le jeu est un moyen de conquérir de nouveaux publics.}, language = {fr}, school = {Université Angers}, author = {Wacrenier, Thibault}, collaborator = {Grailles, Bénédicte}, year = {2020}, note = {Place: Angers Publisher: Université Angers}, keywords = {Innovation, Médiation culturelle, Public, Valorisation}, } @misc{paradis_les_2020, type = {Blogue de l'{Association} des archivistes du {Québec}}, title = {Les archives et la création artistique dans l’univers cinématographique}, url = {https://archivistesqc.wordpress.com/2020/06/08/cinema/}, abstract = {Mathieu Paradis, étudiant à l’EBSI, Université de Montréal. Selon Annaëlle Winand, le travail des artistes sur les archives permet de mettre en lumière des caractéristiques parfois oubliées par le travail des archivistes1. Elle se penche sur le cas du cinéma de réemploi pour démontrer les apports qu’une vision créative peut apporter à l’archivistique. La chercheuse présente le cinéma de réemploi comme étant : « un ensemble de pratiques qui mettent en œuvre des documents audiovisuels, produits antérieurement à leur découverte, puis réutilisées, en partie ou entièrement, dans un autre contexte filmique ou vidéographique2. La mise en exergue des éléments constitutifs du cinéma de réemploi permet d’affirmer qu’il s’agit des pratiques impliquant la « réutilisation » de documents filmiques dans des contextes variables et surtout maniables. Or, en considérant les implications d’une réutilisation d’images et d’une maniabilité des contextes, une opposition inhérente semble émerger entre le processus de création artistique du cinéma de réemploi et le domaine de l’archivistique. Effectivement, si le document d’archives trouve d’abord sa valeur d’information générale dans la nature organique de sa production, alors comment justifier que son utilisation à des fins créatives semble impliquer la modification de sa nature, de sa signification et de sa valeur ? Y a-t-il dans la pratique du cinéma de réemploi des implications intrinsèquement contradictoires avec le travail archivistique ? Ces interrogations permettent d’illustrer le dilemme qu’implique le processus créatif du cinéma de réemploi dans la sphère de l’archivistique. Il apparaît important de se pencher sur l’utilisation des archives par le cinéma de réemploi : les implications quant à la compréhension des archives, les conséquences des manipulations en ce qui concerne la matérialité des documents et les impacts sur la valeur secondaire des archives autant sur ses portées de témoignage que d’information.}, language = {fr-FR}, urldate = {2021-03-25}, journal = {Convergence}, author = {Paradis, Mathieu}, month = jun, year = {2020}, } @article{joly-parvex_exposer_2021, title = {Exposer le patrimoine des écoles d’art en {Europe} : un intérêt résolument contemporain}, copyright = {In Situ Revues des patrimoines est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International.}, issn = {1630-7305}, shorttitle = {Exposer le patrimoine des écoles d’art en {Europe}}, url = {https://journals.openedition.org/insitu/29326}, doi = {10.4000/insitu.29326}, abstract = {Les écoles d’art des grandes capitales européennes fondées à travers l’Europe, du xviie au xviiie siècle, formulent aujourd’hui les mêmes questions : comment mieux connaître et mieux valoriser le patrimoine des écoles d’art, et à quelles fins ? De l’ouverture d’un nouvel espace muséal à la Royal Academy de Londres en 2016 à celle de la collection anatomique de Dresde en 2018, force est de constater que partout en Europe l’intérêt se porte sur ces collections atypiques dans l’univers muséal, où les chefs-d’œuvre se mêlent aux dessins et plâtres pédagogiques. Montrer ces collections, c’est donner à voir l’histoire de l’enseignement des artistes, la manière dont « le devenir artiste » s’enseigne, parfois avec des injonctions contradictoires et des approches variées. Les réponses apportées dans les grandes académies européennes diffèrent en raison de leurs histoires, confondues puis séparées de l’institution muséale, et parfois de la section archéologique de l’université. En parcourant l’Europe, de Londres à aux grandes villes allemandes, de Madrid à Vienne en poussant jusqu’à Saint-Pétersbourg, cet article veut offrir un panorama des choix muséographiques opérés afin de valoriser le patrimoine des écoles d’art. Les collections, parfois rapidement qualifiées de « pédagogiques », témoignent de l’histoire du regard porté sur les modèles italiens puis sur l’art gréco-romain, ou la ténacité du modèle naturaliste. C’est ainsi une histoire du regard artiste qui se révèle, comme le montrent les choix opérés à la Royal Academy de Londres.}, language = {fr}, number = {43}, urldate = {2022-04-13}, journal = {In Situ. Revue des patrimoines}, author = {Joly-Parvex, Morwena}, year = {2021}, note = {Number: 43 Publisher: Ministère de la culture et de la communication, direction générale des patrimoines}, keywords = {Art, Collection, Enseignement, Europe, Inventaire, Musée, Muséographie}, } @incollection{mervant-roux_entre_2021, title = {Entre arts du spectacle et {Sound} {Studies}: le réveil des archives dormantes du théâtre (2008-2018)}, shorttitle = {Entre arts du spectacle et {Sound} {Studies}}, url = {https://hal.archives-ouvertes.fr/hal-03603878}, abstract = {Entre arts du spectacle et Sound Studies: le réveil des archives dormantes du théâtre (2008-2018)}, urldate = {2022-04-12}, booktitle = {Réussir ensemble: participer, coopérer pour le patrimoine du spectacle vivant / {Being} successful together: {Participate}, {Share}, {Cooperate} in {Safeguarding} {Performing} {Arts} {Heritage}}, publisher = {SIBMAS}, author = {Mervant-Roux, Marie-Madeleine}, editor = {Meunier, Véronique and Dewind, Dominique and Nixon, Tiffany}, year = {2021}, keywords = {Archives, Archives sonores, Théâtre}, pages = {p. 19--36}, } @phdthesis{winand_entre_2021, address = {Montréal}, type = {These de doctorat}, title = {Entre archives et archive: l'espace inarchivé et inarchivable du cinéma de réemploi}, shorttitle = {Entre archives et archive}, url = {https://papyrus.bib.umontreal.ca/xmlui/bitstream/handle/1866/26403/Winand_Annaelle_2021_these.pdf?sequence=2&isAllowed=y}, abstract = {Entre les archives, telles que définies par l'archivistique, et l'archive comme concept, tel qu'utilisé en dehors de la discipline, il existe un écart sémantique, conceptuel et théorique. D'un côté, les archives représentent des rassemblements documentaires issus des activités d'une personne ou d'un organisme ; de l'autre, il est question d'un outil conceptuel permettant d'exprimer une variété d'idées liées à l'histoire ou à la mémoire. Toutefois, cet intervalle entre archives et archive est particulièrement fertile. C'est dans cet espace que les utilisateurs non traditionnels des archives, comme les cinéastes de réemploi (dont les œuvres sont constituées d'images en mouvement préexistantes), trouvent leur inspiration. À travers leurs mises en récit, ces derniers montrent ce qui n'est pas visible dans les archives. De la décomposition des matières filmiques, aux dynamiques de pouvoir derrière le geste d'archivage et leurs récits tacites, en passant par les émotions et l'affect véhiculés par les documents, les œuvres nous confrontent à une double dimension inarchivée (ce qui n'est pas archivé) et inarchivable (ce qui ne peut pas être archivé), qui est constitutive de ce que sont les archives et de comment elles se construisent. En étudiant les archives qui constituent les œuvres de réemploi à partir de leur exploitation, c'est-à-dire leurs diverses utilisations et l'ensemble de leurs utilisations potentielles, il est possible de catégoriser ce qui se trouve dans l'inarchivé et l'inarchivable. Ainsi, trois principales modalités émergent des analyses : l'absence, qui relève de la lacune, du fragment et de l'incomplétude ; l'interdit qui se manifeste dans les archives comme traces matérielles ; et l'invisible qui participe de ce qui ne se montre pas. Ces trois catégories relèvent d'un impensé archivistique, c'est-à-dire d'un état de la discipline qui reflète l'inconcevabilité ou l'omission, volontaire ou non, de certains de ses aspects théoriques ou pratiques. C'est en investissant l'impensé, en étudiant l'archivistique à partir des pratiques en marges, qu'il est possible renouveler les discours sur la discipline.}, language = {Français}, urldate = {2022-04-16}, school = {Université de Montréal}, author = {Winand, Annaëlle}, year = {2021}, keywords = {Archives audiovisuelles, Art, Cinéma, Recherche}, } @misc{winand_entre_2021, address = {Congrès web}, type = {Conférence}, title = {Entre archives et archive. {L}’espace inarchivé et inarchivable du cinéma de réemploi}, url = {http://congres.archivistes.qc.ca/wp-content/uploads/2021/07/CongresAAQ2021_Winand_cinema_presentation.pdf}, abstract = {Le cinéma de réemploi expérimental regroupe un ensemble de pratiques diversifiées qui ont différents points communs : • L’utilisation d’images en mouvement préexistantes. • Les images sont dites « trouvées », l’expression privilégiant la rencontre entre un.e artiste et un film ou une vidéo. • La réinterprétation des images trouvées.}, language = {fr}, author = {Winand, Annaëlle}, year = {2021}, keywords = {Archives, Art, Cinéma}, } @article{gagne_dion_archives_2021, title = {Des archives vivantes}, issn = {0024-2020}, url = {https://id.erudit.org/iderudit/96818ac}, abstract = {Dans la dernière édition du Festival Trans-Amériques assemblée par le directeur artistique Martin Faucher, trois pièces de théâtre travaillent l’archive en classant des témoignages et en collectionnant des souvenirs. Ces spectacles mettent en scène, chacun avec une approche narrative singulière, des protocoles pour organiser la mémoire et conserver de précieux morceaux d’humanité. Attirée par l’idée que des artistes aux esthétiques bien distinctes choisissent d’aborder et de construire des archives vivantes, j’ai voulu m’intéresser à ce que l’art éphémère du théâtre pouvait apporter à ces traces humaines. Comment l’idée trois fois déclinée de la conservation est-elle explorée par un art qui exalte le présent ?}, language = {FR}, number = {332}, urldate = {2022-04-15}, journal = {Liberté}, author = {Gagné Dion, Chloé}, year = {2021}, note = {Publisher: Collectif Liberté}, keywords = {Archives, Art, Mémoire, Théâtre}, pages = {72--73}, } @article{massiani__2021, title = {« {Danse} et {Architecture} »}, copyright = {In Situ Revues des patrimoines est mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International.}, issn = {1630-7305}, url = {https://journals.openedition.org/insitu/33169}, doi = {10.4000/insitu.33169}, abstract = {C’est à l’endroit de la pratique du patrimoine et autour de la question de la valorisation d’un patrimoine par une pratique artistique que le projet « Danse et Architecture » a été initié : comment aborder la mise en valeur du patrimoine d’un lycée par l’art chorégraphique in situ ? En s’inscrivant dans le patrimoine qu’est le lycée, de quelle façon le corps, en l’occurrence celui des élèves, peut-il rendre sensible son héritage ? En collaboration avec Adeline Barré, chargée des actions pédagogiques à la Maison de l’architecture et des espaces en Bretagne (MAeB), j’ai donc proposé au lycée Émile-Zola à Rennes un projet d’éducation artistique et culturel dans lequel la danse et l’architecture pouvaient être convoquées de façon interdisciplinaire. Initialement prévu pour être présenté en septembre 2020, c’est dans la perspective des Journées européennes du patrimoine 2021 qu’il s’inscrit aujourd’hui. La temporalité du projet ayant changé, ce n’est pas son processus de création que je vais présenter mais la manière dont il a été pensé. À partir des questions initialement soulevées, je tâcherai de présenter ses objectifs, les étapes de travail envisagées avec les élèves, et finalement la manière dont il pourrait s’insérer dans le dispositif « Le patrimoine de mon lycée » 2021 (délégation académique à l’Éducation artistique et à l’Action culturelle (DAAC) de l’Académie de Rennes).}, language = {fr}, number = {45}, urldate = {2022-04-13}, journal = {In Situ. Revue des patrimoines}, author = {Massiani, Léna}, year = {2021}, note = {Number: 45 Publisher: Ministère de la culture et de la communication, direction générale des patrimoines}, keywords = {Architecture, Art, Chorégraphie, Création, Exploitation des archives, Patrimoine, Valorisation}, } @article{lalonde_comment_2016, chapter = {Danse}, edition = {2 juillet 2016}, title = {Comment préserver l’art du mouvement et l’art vivant?}, issn = {0319-0722}, abstract = {Comment garder dans la mémoire nationale des traces des arts vivants ? Et de cet art du mouvement, évanescent entre tous, qu’est la danse ? L’intention récente avouée par Bibliothèque et Archives nationales du Québec (BAnQ) d’augmenter ses documents en arts vivants, alors que viennent d’y être versés le fonds de la fondatrice de la danse au Québec, Ludmilla Chiriaeff, et celui des Grands Ballets canadiens (GBC), relance la discussion.}, language = {Français}, urldate = {2018-01-05}, journal = {Le Devoir}, author = {Lalonde, Catherine}, year = {2016}, } @book{gill_chaillot_2020, address = {Pierrefitte-sur-Seine}, series = {Actes}, title = {Chaillot, lieu de tous les arts}, isbn = {979-10-365-5837-5}, url = {http://books.openedition.org/pan/2185}, abstract = {Dans le contexte des commémorations des 70 ans de la signature de la Déclaration universelle des droits de l'homme à Chaillot, les journées d'étude du 14 et 15 juin 2018 étaient consacrées à Chaillot, lieu de tous les arts, en partenariat avec Chaillot – Théâtre national de la Danse, la Bibliothèque nationale de France, l'ANR ECHO "[ECrire l’Histoire de l’Oral], les Archives nationales et la mission des archives du Service interministériel des Archives de France, placée auprès du ministère de la Culture. La première journée, aux Archives nationales, était consacrée aux sources archivistiques et à leur exploitation. La seconde journée, à la Bibliothèque nationale de France présentait les diverses facettes du Palais des arts du spectacle : de l'architecture à la musique, de la danse aux perceptions du public... Des chercheurs, archivistes et étudiants en Études théâtrales mettent ici en lumière les fonds d'archives relatifs au Théâtre national de Chaillot conservés dans différentes institutions partenaires. Aux Archives nationales, les récents versements, exceptionnels, et inédits pour un théâtre national, d'archives audiovisuelles et sonores viennent compléter les archives papier versées par le théâtre dès les années 1960. Enfin le témoignage oral de Nicolle Daviot, habilleuse au Théâtre national de Chaillot pendant plus de 50 ans, enregistrement réalisé par Sandrine Gill en septembre 2018, est désormais librement consultable aux Archives nationales (versement n°20200119).}, language = {fr}, urldate = {2022-04-14}, publisher = {Publications des Archives nationales}, editor = {Gill, Sandrine}, year = {2020}, note = {Code: Chaillot, lieu de tous les arts Publication Title: Chaillot, lieu de tous les arts Reporter: Chaillot, lieu de tous les arts Series Title: Actes}, keywords = {Archivage, Archives nationales, Art, Danse, France, Institutions, Mémoire, Patrimoine culturel, Politique culturelle, Théâtre}, } @article{berthome_ce_2020, title = {Ce que nous apprennent des photographies de tournage}, copyright = {© AFRHC}, issn = {0769-0959}, url = {https://journals.openedition.org/1895/8008}, doi = {10.4000/1895.8008}, abstract = {L’examen attentif des photographies de tournage d’Intolérance livre quantité d’informations non seulement sur les décors eux-mêmes, mais aussi sur l’environnement du tournage et sur les stratégies de construction mises en œuvre. L’article se concentre sur quelques photographies des décors de Babylone pour démontrer comment l’analyse de ces documents peut renseigner le chercheur sur des choix de production et de mise en scène décidés il y a plus d’un siècle.}, language = {fr}, number = {91}, urldate = {2022-04-13}, journal = {1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze. Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma}, author = {Berthomé, Jean-Pierre}, year = {2020}, note = {ISBN: 9782370290915 Number: 91 Publisher: Association française de recherche sur l’histoire du cinéma (AFRHC)}, keywords = {Archives photographiques, Cinéma}, pages = {65--81}, } @book{lemay_archives_2016, address = {Montréal, Canada}, edition = {Cahier 3}, title = {Archives et création : nouvelles perspectives sur l’archivistique}, shorttitle = {Archives et création}, abstract = {Ce cahier de recherche fait état des travaux menés au cours de la troisième étape (2015-2016) du projet « Archives et création : nouvelles perspectives sur l’archivistique ». Les textes sont les suivants : Yvon Lemay et Anne Klein, « Introduction », p. 4-9 ; Ana Pato, « How to speak of trauma? », p. 10-34 ; Annaëlle Winand, « Matériau temporel et images tactiles : l’archive dans Western Sunburn de Karl Lemieux », p. 35-50 ; Anne Klein, « Des archives au théâtre : Sauvageau Sauvageau de Christian Lapointe », p. 51-77 ; Mattia Scarpulla, Les archivistes dansent. Description et analyse de Les gestes de nos mémoires, performance littéraire sur la gestion des archives, p. 78-130 ; Simon Côté-Lapointe, « Diffusion des archives et création : un bilan d’expérience », p. 131-161 ; Yvon Lemay et Anne Klein, « Archives et création : bilan et suites de la recherche », p. 162-200. De plus, le cahier comprend une « Bibliographie » des travaux effectués sur les archives et la création depuis 2007, p. 201-209, et des informations sur « Les auteurs », p.210.}, language = {Français}, urldate = {2018-01-06}, author = {Lemay, Yvon and Klein, Anne and Côté-Lapointe, Simon and Pato, Ana and Scarpulla, Mattia and Winand, Annaëlle}, year = {2016}, }